Le Romantisme

🎶 Le romantisme : définition et émotion au cœur

A partir du début du XIXe siècle, l’émotion devient la boussole des compositeurs. C’est la fin des règles strictes et l’essor de l’imaginaire et du “je”.

Le romantisme change profondément le rapport à la musique : les compositeurs ne veulent plus obéir à un style, mais exprimer ce qu’ils ressentent en toute liberté. Il ne cherche pas à faire joli, il cherche à dire quelque chose. Bref, il veut parler au coeur plus qu’à la raison.

Qu’est-ce que le romantisme ?

On t’explique 👇

📜 Musique romantique : contexte historique et origine

La musique romantique naît au cœur d’un XIXe siècle en pleine mutation.

L’Europe sort des Lumières et entre dans l’âge des révolutions : Révolution française, chute des monarchies, essor du capitalisme, montée des nationalismes… La société change vite, et les artistes ressentent le besoin de s’affranchir des règles.

Le romantisme musical est une réponse directe à cette époque troublée : on s’empare de la musique pour exprimer sa personnalité, sa liberté et son engagement dans une société à rebondissements.

C’est aussi une nouvelle manière de concevoir le rôle du musicien :

On passe du compositeur-artisan au créateur inspiré, parfois solitaire, visionnaire, voire incompris.

Beethoven incarne cette bascule. Ses œuvres deviennent plus longues et intenses.

✨ Caractéristiques de la musique romantique : expressivité et liberté

Le romantisme place l’émotion au centre de tout. Ce n’est plus une musique de cour ou d’église, mais une musique intérieure, une musique du “je”.

Voici trois caractéristiques pour qualifier la musique romantique :

• Une musique expressive
  Elle cherche à transmettre des sentiments puissants : amour, souffrance, révolte, extase…
  L’heure est à l’allongement des phrases musicales, des silences, et des tensions.
• Une musique qui raconte
  Beaucoup d’œuvres sont dites “à programme” : elles décrivent une scène, un paysage, un sentiment…

🎧 C’est le cas de la Symphonie Fantastique de Berlioz qui relate la passion amoureuse et ce jusqu’à la folie.

Jouée par l’Orchestre symphonique de Laval

• Une musique libre
  Les formes classiques sont toujours là (symphonie, sonate, concerto), mais les compositeurs les tordent, les allongent, les bousculent.
  Et surtout, ils affirment leur style propre. Pas de norme unique. Le romantisme est pluriel.

🎹 Instruments de la musique romantique : un orchestre plus grand, un piano plus intime

Le romantisme gonfle l’orchestre.

On y ajoute :

• des bois nouveaux : piccolo, clarinette basse, cor anglais…
• des cuivres puissants : trombones, tuba, cors…
• plus de percussions : cymbales, triangle, tam-tam…

Le piano, lui, devient l’instrument du romantisme par excellence.

Il permet une expression directe, intime, nuancée. Au-delà de cela, le piano devient un instrument de différenciation sociale pour la bourgeoisie qui se l’approprie.

Enfin, les pièces pour piano se multiplient : préludes, impromptus, nocturnes, ballades…

🎧 Comme en témoigne ce Concerto pour Piano de Clara Schumann

Interprété par Alice Burla et l’Orchestre Symphonique Suisse des Jeunes

🎭 Formes musicales romantiques : entre symphonies, lieder et opéras

Les formes musicales du style classique perdurent, avec bien sûr les touches de romantisme.

On y retrouve la symphonie, plus longue et plus souvent dramatique. Le concerto dans lequel le soliste devient une figure héroïque. La musique de chambre, d’une richesse émotionnelle et technique impressionnante.

Mais aussi :

• Le lied (ou mélodie) : court, pour voix et piano, il met en musique un poème. C’est un genre majeur en Allemagne et en France.
• L’opéra romantique : avec Wagner, Verdi, Gounod ou Bizet. Ici c’est presque du théâtre dans lequel amour, politique et mythe s’entrelacent.

🎧 Pour illustrer cette richesse expressive, admire la Danse Hongroise composée par Brahms

Jouée par l’Orchestre symphonique du campus d'Orsay

🎼 Compositeurs et compositrices romantiques célèbres

Le romantisme est souvent incarné par quelques grandes figures masculines :

• Beethoven, entre deux époques, il ouvre toutes les portes.
• Schubert compose plus de 600 lieder et s’inscrit comme maître de l’art du chant.
• Chopin s’empare du piano pour exprimer l’entièreté de ses sentiments.
• Liszt, virtuose reconnu, invente le récital en solo.

Pensons aussi à Schumann, Brahms, Mendelssohn, Berlioz, Wagner, Verdi…

Mais le romantisme, c’est aussi de nombreuses femmes compositrices oubliées :

• Clara Schumann, pianiste prodige et compositrice d’œuvres d’une grande finesse.
• Fanny Mendelssohn, écrivaine musicale reconnue dans les salons berlinois.
• Louise Farrenc, autrice de symphonies puissantes, encore trop peu jouées aujourd’hui.

💡 Le saviez-vous ?

✅ Avantage